チャイコフスキー記念 東京バレエ団「白鳥の湖」(ブルメイステル版)全4幕 千秋楽

 

チャイコフスキー記念 東京バレエ団「白鳥の湖」(ブルメイステル版)全4幕 千秋楽!

 

日本のバレエ史、塗り替わる!

 

ブルメイステル版「白鳥の湖」、日本のバレエ団として初めて公演!

 

 

 

                                                

 

 

 画像提供:東京バレエ団 © Kiyonori Hasegawa

 

 チャイコフスキー記念東京バレエ団(THE TOKYO BALLET)のブルメイステル版「白鳥の湖」の千秋楽が2016217日(水)、兵庫県立芸術文化センター  で開催された。

 

東京バレエ団は、1964年に創設され、3年目の1966年には当時のソビエト政府に招かれ、モスクワ、レニングラードで公演を行なった。

 

この成功によりソビエト文化省より"チャイコフスキー記念"の名称を贈られたため、正式名称は、「チャイコフスキー記念東京バレエ団」という。以下、東京バレエ団と記す。

 

古典の全幕作品からコンテンポラリーまでレパートリーの幅広さを誇り、30カ国153都市を巡り、とくにパリ・オペラ座、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなどヨーロッパの名だたる歌劇場に数多く出演し絶賛を博した。

 

また、旧ソ連の三大歌劇場(ボリショイ、マリインスキー、シェフチェンコ)における公演では"謙虚に東京バレエ団に学ぶべきだ"との高い賛辞を獲得した。

 

このように海外での上演をほぼ毎年行なうなど、東京バレエ団は、日本が誇る実力、人気共に日本ナンバーワンと言われるバレエ・カンパニーだ。"日本の生んだ世界のバレエ団"といわれている。

 

『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』と共に3チャイコフスキー三大バレエの中でも最も古く有名な「白鳥の湖」。

 

しかし、ブルメイステル版「白鳥の湖」は、日本のバレエ団として初めて国内で公演され、なおかつ東京バレエ団でも初演なのだ。

 

「白鳥の湖」は、1895年の蘇演以降、多くの演出家によって様々な版が作られた。多くはプティパ=イワノフ版をもとに改訂を施したものだが、ストーリー、登場人物、曲順などは版によってはかなり異なっている。

 

白鳥たちの登場する第2幕は、現在、プティパ=イワノフ版が大きな影響力を持っており、イワノフの振付がほとんど原形のまま見られる版が多い。

 

以下が主なヴァージョンだ。

 

ゴールスキー版(1933年)

 

ニコライ・セルゲイエフ版(1934年)

 

メッセレル版(1937年)

 

バランシン版(1951年)

 

ブルメイステル版(1953年)

 

ヌレエフ版(1964年、1984年)

 

プティパ版(1952年)

 

グリゴローヴィチ版(1969年、2001年)

 

マッケンジー版(2000年)

 

マシュー・ボーンの「白鳥の湖」(1995年)

 

 ☆参考 マシュー・ボーンの「白鳥の湖」(1995年)については、以下で記しているので参照されたし。

 

http://artnews.blog.so-net.ne.jp/2015-08-03

 

 

 

☆ブルメイステル版「白鳥の湖」とは?

 

1953年、ウラジーミル・ブルメイステルによって振付・演出され、スタニスラフスキーおよびネミローヴィッチ=ダンチェンコ劇場で初演された。

 

プロローグ、エピローグによって話の流れもわかりやすく、他のヴァージョンに比べてドラマ性を重視して作られた版だ。オデットが 鳥に姿を変えられる序章場面と愛の力で人間に戻るという終結場面を導入したところが特徴的。

 

また、チャイコフスキーの書いた曲の校正を復活させ、削除や省略を廃して曲の順番を出来る限りオリジナルに戻し、物語をわかりやすくしており、音楽としても原典への回帰を意図している。

 

プティパ、イワノフ版の曲順とは異なっている。

 

第三幕の民族舞踊は、王族や貴族の食卓・娯楽・社交・祝賀などの場で演奏されるような単なるディヴェルティスマン(divertissement)ではなく、各国のキャラクター全員がロットバルトの手下という設定になっているのも特徴。

 

そのため、民族舞踊が物語の一部に組み入れられており、突然、宴が始まるということなく、自然なストーリー展開になっている。

 

一幕では未熟な王子が愛に目覚めて力強い男性に成長するというテーマもはっきり浮かび上がる表現方法を取っている。

 

20158月より斎藤友佳理芸術監督のもと、新しいスタートを切った東京バレエ団。

 

振付・演出を行なったウラジーミル・ブルメイステルの娘で、著作権保有者でもあるナタリヤ・ブルメイステルは、この東京バレエ団での公演の協力し、そのことを喜んでいるという。

 

ブルメイステルはチャイコフスキーの従兄の孫ということもあり、チャイコフスキーの音楽を心から愛していたという。

 

斎藤友佳理芸術監督の夫であるニコライ・フョードロフの父、ゲンナジー・フョードロフが、舞台美術家としてウラジーミル・ブルメイステルと共に美術家として働いていて、ブルメイステル版初演時の美術も手がけたのだ。

 

彼らは友人同士で、その次の世代にも引き継がれ、家族ぐるみのお付き合いが続いているという。

 

そんなご縁で、このブルメイステル版が実現できたのだ。

 

この公演に際し、1953年の初演の時に小姓役で出演し、ブルメイステルのもとでこの作品を踊っていたというアルカージー・ニコラエフの指導を仰いだということも大変意義深いことだ。

 

アルカージー・ニコラエフは、以下のように語っている。(以下、東京バレエ団サイトより引用)

 

「スペイン、ハンガリーなどの各国の踊りは、単なるディヴェルティスマンではなく、すべて悪魔ロットバルトとその手下たちが創り出す世界。彼らはジークフリート王子がオデットを裏切るように導けと、ロットバルトに命令されているのです。どうもその企てがうまくいかないということになると、オディール自身も呼んできて、ジークフリートを惑わす。彼はもうわけがわからなくなり、大事に持っていたオデットの羽根をオディールに手渡す。その瞬間、オデットを裏切ってしまったことが明らかになるのです。」

 

今、新生東京バレエ団に大変期待が集まっている。

 

 関西では、一日だけの公演だ。関西では、残念ながら東京に比べ、バレエの公演が少ないが、この公演の主催は読売テレビと兵庫県立芸術文化センター だ。 関西に居ながらにして東京バレエ団の公演を鑑賞できるという稀有なチャンスである。

 

兵庫県立芸術文化センターは単なる会場貸しではなく、さまざまな芸術を発信すべく練りに練った公演を企画、制作しているという。

 

大阪交響楽団の演奏とダンサーの息がぴったり合っており、音響もよいホールだ。

 

オデット/オディール役の上野水香は、日本を代表するバレリーナで東京バレエ団プリンシパルだ。

 

清純なオデット(白鳥)と妖艶なオディール(黒鳥)を全く違う人が演じているような演じ分けが、ことのほかすばらしい。

 

また、肩の非常に柔らかい動きは、肩から羽が生えているようだ。白鳥になりきっていた。

 

見栄の切り方も微動だにせず、完璧だ。

 

軸足の美しさもさることながら、反対の足の角度の美しさはため息が出るほどだ。

 

日本のバレエはクオリティが高く、決してヨーロッパにひけは取らない。また、日本が自信を持って世界に誇れる総合芸術だ。

 

技術はもちろん、ビジュアルもこの二人なら、ヨーロッパの伝統あるバレエ先進国に勝るとも決して劣らない。

 

また、東京バレエ団のコール・ド・バレエ(corps de ballet 群舞)は、日本人の真面目さ、実直さ、正確さが特に秀でていた。

 

伝統を受け継ぎながらも果敢に挑戦する東京バレエ団にはもっと多く公演をしていただきたいと思うのは筆者だけではあるまい。

 

これをご縁にバレエ芸術のファンが一人でも増えることをと心から願う。

 

 

 

この公演のパンフレットには、ブルメイステル版や斎藤友佳理芸術監督の思いについて、大変詳しく書かれている。ブルメイステル版については、書かれた書籍もあまり多くないので、このパンフレットは、貴重な資料だ。

 

プリンシパルの上野水香には、終演後楽屋にお伺いし、インタビューをさせていただいた。

 

その模様は、後日、お知らせするので、楽しみにお待ちいただきたい。

 

 

 

■出演者 

 

指揮  アントン・グリシャニン 

 

演奏  大阪交響楽団 

 

ソリスト  上野水香(オデット/オディール) 

 

       柄本 弾(ジークフリート王子) 

 

出演  東京バレエ団  キャスト

 

音楽  P.I.チャイコフスキー 

 

振付・演出  ウラジーミル・ブルメイステル 

 

指揮  アントン・グリシャニン 

 

演奏  大阪交響楽団   

 

 

 

日 時 2016217日(水)  開 演 19:00  (開 場 18:15 

 

会 場 芸術文化センター KOBELCO大ホール

 

 

 

料 金 S \13,000A \11,000B \9,000

 

C \7,000D \5,000   

 

 

 

■主催 

 

読売テレビ 

 

 兵庫県 

 

 兵庫県立芸術文化センター 

 

 

 

☆参考URL

 

☆東京バレエ団

 

http://www.thetokyoballet.com

 

☆兵庫県立芸術文化センター

 

http://www1.gcenter-hyogo.jp/sysfile/center/top.html

 

 

 

☆次回東京バレエ団公演予定

 

ラ・シルフィード 全2

 

公演日:20160429日(金) 2:00PM

 

0430日(土) 2:00PM 会場:東京文化会館

 

 

 

☆上野水香 オフィシャルサイト: Mizuka Ueno Official Site

 

http://www.mizukaueno.com

 

☆上野水香公式ブログ

 

http://lineblog.me/uenomizuka

 

 

 

☆上野水香(オデット/オディール)   柄本 弾(ジークフリート王子)出演のコンサート+バレエ

 

2016223日(火)

 

1900開演(1800開場)

 

フェスティバルホール

 

 

 

このヴァージョンは、ブルメイステル版ではない、旧ボリショイ劇場版で定評のあるゴールスキー版だ。

 

日を置かず、2つの版の「白鳥の湖」を同じバレエダンサーで楽しめる、またとない機会。

 

<指揮>井上道義

 

<共演>

 

青山季可&中家正博、下村由理恵&佐々木大、上野水香&柄本弾

 

 

 

<曲目>

 

チャイコフスキー/幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」作品32(オーケストラのみ)

 

チャイコフスキー/幻想序曲「ロメオとジュリエット」(オーケストラのみ)

 

チャイコフスキー/3大バレエ

 

「くるみ割り人形」より第14曲“金平糖の精と王子のパ・ド・ドゥ”【青山季可&中家正博】

 

「眠れる森の美女」より第28曲“グラン パ・ド・ドゥ”【下村由理恵&佐々木大】

 

「白鳥の湖」より“黒鳥のグラン パ・ド・ドゥ”【上野水香&柄本弾】

 

 

 

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「美育」のすすめ

 

サイト開設のきっかけ 

 

 

 

弊社は社員研修サービスの会社です。

 

社員研修を行っていて、美術館にあまり行ったことがないという受講生の話をよく聞きます。

 

美術には商品開発のインスピレーションを生んだり、作家の仕事の仕方を学んだり、とビジネスに役立つヒントが多く潜んでいます。

 

しかし、美術館を自分の仕事に役立てている人は少ないのが、日本の現実です。

 

海外では、仕事に行き詰った時には、美術館に行ってリフレッシュするビジネスマンが多いのです。

 

また、芸術からパワーをもらうという人も多いのに、それを活用していないのはたいへんもったいないです。

 

これが、日本が国際競争力で負ける原因の一つではないかと思いました。

 

 最初は、自分の受講生に美術館に行くことを勧めていました。ですが、課題として出すと美術館には行くのですが、どうも課題だから仕方がないといやいや行っていることに気づきました。

 

また、どこの美術館の何展を鑑賞したらよいかわからない、そこから何が得られるのかわからないという意見を多数聞きました。

 

インスピレーションというものは、一朝一夕には湧いて来ないのですが、即効性を求めているという現実も間近に感じました。

 

大変情けない気持ちでいっぱいでした。しかし、現実を見ないわけにはいきません。

 

 そこで、私はその企業のかたに役立ちそうな美術展をピックアウトして紹介することにし、美術館や展覧会を調べ始めました。

 

そこから、何を掴んで欲しいかまで考えながら・・・。

 

 すると、素晴らしい展覧会や常設展を持つ美術館がたくさん見つかりました。

 

しかし、短い研修時間では美術だけに時間を割くわけにはまいりません。

 

 そこで、サイトで情報を発信して行こうと考えたのです。

 

企業には、いい製品やサービスを提供していただき、しっかり稼いで、その利益を芸術に還元していただきたいと心の底から私は望んでいます。

 

優秀なビジネスマンは、芸術に対する理解と造詣が深いものです。 

 

また、美術教育は、小さなお子さんに大変重要な初等教育であるにもかかわらず、今の日本の教育体制には、欠落していると日々感じております。

 

例えば、アイルランド、ダブリンの美術館では、画材セットがパックになったものが入口に置かれており、手続きさえすれば大人から子供まですべての希望者に「無料」で貸し出されます。

 

本人にやる気さえあれば、お金を気にせず、学べるのです。

 

海外の美術館に行くと、自分が貧しい発展途上国から来た人間であるということを思い知らされます。

 

 

 

経済大国と言われている日本から来ているのに・・・。

 

 人がモノを買おうとする時、品質が同じようなら、デザイン性の高いものを購入しようとするのは明白です。

 

日本は技術には優れているのですから、デザインや芸術の教育が今、国家レベルで急務なのです。

 

五教科は、後からでも本人の努力で何とか取り返せますが、子供の時こそ、きちんと芸術教育しておかないと「センス」は磨けません。

 

また、日本の伝統の良さを知らなければ、海外の人に日本のことを説明もできないです。

 

市民レベルの国際交流がいかに大切かご理解いただきたいと思います。

 

日本人としての誇りも持つためにも、「和」の文化を理解した上で西洋文化を鑑賞すると視野が広がります。

 

日本人が語学力と交渉術、美術への造詣を身につけたら、ゆるぎない世界最強の国民になれると思います。

 

だからこそ、一人でも多くの皆さんに美術館や博物館を身近に感じていただき、見る目を磨いていただきたいのです。

 

 経済大国の日本ですが、食べるのに精いっぱいで美術館に行く余裕などないというご意見もよくお聞きします。

 

そこで美術館になじみがないというかたに、足を運ぶ第一歩として気軽に行っていただくように、美術館のご協力により、ご招待券を抽選でプレゼントいたしております。

 

ぜひ、ご活用いただき、美術館に行くという「習慣」を身につけていただきたいと思います。

 

そして、美術館を訪れ、芸術に触れる喜びを感じていただき、美術ファンになっていただけたら幸いです。

 

美術は決して格式の高いものではありません。

 

難しく考える必要もありません。

 

解説どおりの感じ方をする必要もありません。

 

ご自分なりの鑑賞のしかたをしていただければいいのです。

 

 美術初心者のかたのご意見をお聞きしていると、新鮮な見方にはっとすることがあります。

 

 皆さんのお仕事や子育ての手助けになれば幸いです。